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Mídia Eletrônica Profissional
Uma (breve) História dos Monitores
Embora ninguém saiba ao certo, provavelmente podemos agradecer às bandas de Heavy Metal do final dos anos 60/ início dos 70 por necessitarem do desenvolvimento de monitoramento de palco. Antes dos dias dos grandes concertos em arenas e dos stacks de amplificadores Marshall™, não era tão difícil para os cantores ouvirem a própria voz através dos falantes do PA. A maioria dos concertos era feita em locais menores, com poucas e notáveis exceções. Quando os Beatles tocaram no Shea Stadium, o único PA que havia era para as vozes; o volume das guitarras era o permitido por seus próprios amplificadores. Naturalmente, o barulho da multidão era tão alto que a própria platéia não conseguia ouvir direito o que estava acontecendo, que dirá os músicos!
À medida que os shows de rock & roll continuaram a crescer e a ficarem com som cada vez mais alto, ficou cada vez mais difícil para os músicos ouvirem o que estavam fazendo. A solução óbvia foi virar algumas das caixas do PA em direção da banda. As caixas de monitor de chão, de formato chanfrado, e que podiam ser colocadas no chão, apontando para cima, em direção à banda, foram um refinamento surgido depois. Além de ser um local conveniente para os baixistas pisarem, os monitores de chão finalmente permitiram aos artistas ouvirem a si mesmos a um volume decente.
Com o aumento do tamanho dos palcos, tudo ficou mais difícil de ser ouvido, não só os vocais. Os bateristas ficavam em praticáveis elevados quase meio metro em relação ao chão do palco, e os amplificadores de guitarra eram eventualmente colocados sob o palco. Essas mudanças levaram ao uso de uma console de monitor - um mixer separado, usado para o único fim de criar mixagens múltiplas para monitor - para acomodar todas as entradas adicionais, além de criar mixagens separadas
para cada músico.
Hoje, mesmo os menores clubes de música oferecem pelo menos duas ou três mixagens separadas
para monitor, e não é incomum encontrar bandas locais que possuem seu próprio sistema de monitoramento, capaz de lidar com até 4 mixagens diferentes. Muitas turnês de alcance nacional empregam rotineiramente até 16 mixagens em estéreo.
À medida que os shows de rock & roll continuaram a crescer e a ficarem com som cada vez mais alto, ficou cada vez mais difícil para os músicos ouvirem o que estavam fazendo. A solução óbvia foi virar algumas das caixas do PA em direção da banda. As caixas de monitor de chão, de formato chanfrado, e que podiam ser colocadas no chão, apontando para cima, em direção à banda, foram um refinamento surgido depois. Além de ser um local conveniente para os baixistas pisarem, os monitores de chão finalmente permitiram aos artistas ouvirem a si mesmos a um volume decente.
Com o aumento do tamanho dos palcos, tudo ficou mais difícil de ser ouvido, não só os vocais. Os bateristas ficavam em praticáveis elevados quase meio metro em relação ao chão do palco, e os amplificadores de guitarra eram eventualmente colocados sob o palco. Essas mudanças levaram ao uso de uma console de monitor - um mixer separado, usado para o único fim de criar mixagens múltiplas para monitor - para acomodar todas as entradas adicionais, além de criar mixagens separadas
para cada músico.
Hoje, mesmo os menores clubes de música oferecem pelo menos duas ou três mixagens separadas
para monitor, e não é incomum encontrar bandas locais que possuem seu próprio sistema de monitoramento, capaz de lidar com até 4 mixagens diferentes. Muitas turnês de alcance nacional empregam rotineiramente até 16 mixagens em estéreo.
Os problemas criados pelos sistemas tradicionais de monitor são vários. Mas basta dizer que era necessário encontrar um modo melhor de monitoramento.
Os bateristas usaram fones de cabeça durante anos, para monitorar trilhas de clique (metrônomos) e Loops. Teoricamente, se todos os músicos no palco pudessem usar fones de ouvido, a necessidade de monitores de chão seria eliminada. Essencialmente, os fones de cabeça foram os primeiros Monitores Pessoais - um sistema fechado que não afeta nem depende das necessidades de monitoramento dos outros artistas. Infelizmente, eles tendem a ser desajeitados e não muito atraentes. Avanços recentes na miniaturização de transdutores permitiu que os músicos usassem “fones auriculares”, essencialmente fones de cabeça reduzidos a um tamanho que coubesse confortavelmente no pavilhão auditivo. Músicos profissionais, entre eles Peter Gabriel e Grateful Dead, foram os primeiros a empregar essa nova tecnologia.
Outra grande contribuição ao desenvolvimento dos Monitores Pessoais foi o crescimento dos sistemas de microfones sem fio.
Sistemas de monitor com fio funcionam bem para bateristas e tecladistas, que permanecem relativamente imóveis, mas outros músicos precisam de maior mobilidade.
Sistemas de Monitor Pessoal sem fio, essencialmente sistemas de microfone sem fio usados de modo invertido, permitem que o artista tenha liberdade completa de movimento. Os primeiros sistemas de Monitor Pessoal tinham preço alto, quase proibitivo, e somente os maiores espetáculos podiam arcar com seu custo. Assim como em toda nova tecnologia, o preço desses sistemas começou a cair à medida que seu uso se tornou mais difundido. Os sistemas atuais de Monitor Pessoal progrediram a um ponto em que eles se tornaram acessíveis a qualquer músico ou artista.
Saiba mais em http://www.shure.com.br
Os bateristas usaram fones de cabeça durante anos, para monitorar trilhas de clique (metrônomos) e Loops. Teoricamente, se todos os músicos no palco pudessem usar fones de ouvido, a necessidade de monitores de chão seria eliminada. Essencialmente, os fones de cabeça foram os primeiros Monitores Pessoais - um sistema fechado que não afeta nem depende das necessidades de monitoramento dos outros artistas. Infelizmente, eles tendem a ser desajeitados e não muito atraentes. Avanços recentes na miniaturização de transdutores permitiu que os músicos usassem “fones auriculares”, essencialmente fones de cabeça reduzidos a um tamanho que coubesse confortavelmente no pavilhão auditivo. Músicos profissionais, entre eles Peter Gabriel e Grateful Dead, foram os primeiros a empregar essa nova tecnologia.
Outra grande contribuição ao desenvolvimento dos Monitores Pessoais foi o crescimento dos sistemas de microfones sem fio.
Sistemas de monitor com fio funcionam bem para bateristas e tecladistas, que permanecem relativamente imóveis, mas outros músicos precisam de maior mobilidade.
Sistemas de Monitor Pessoal sem fio, essencialmente sistemas de microfone sem fio usados de modo invertido, permitem que o artista tenha liberdade completa de movimento. Os primeiros sistemas de Monitor Pessoal tinham preço alto, quase proibitivo, e somente os maiores espetáculos podiam arcar com seu custo. Assim como em toda nova tecnologia, o preço desses sistemas começou a cair à medida que seu uso se tornou mais difundido. Os sistemas atuais de Monitor Pessoal progrediram a um ponto em que eles se tornaram acessíveis a qualquer músico ou artista.
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